2011年3月9日星期三

Niccoletta Ceccoli


今天在誠品發現她,我覺得他好有愛麗絲夢遊仙境的感覺喔~

2011年3月2日星期三

2010 Oscar Nominated Best Animated Short

Logorama - A Cidade das Marcas - Completo!



這動畫直接、熱鬧的美國好萊塢電影的視覺手法,故事的梗在於這是法國人做的動畫幽了美國人一默,英雄是法國的米奇林,壞人是美國的麥當勞叔叔...看到米高梅獅子的TRADE MARK我笑了,LOGO角色的頭上可能還有小小的TM或是R,真是細心,撞上樹後掉下一堆Apple的logo真可愛^^;當然他其實在暗諷這些所謂的商業品牌爲世界所帶來的傷害,我是這麼想的^^,總之商業興趣味十足。

2010年12月2日星期四

.華山 GEISAI TAIWAN 2010

華山 GEISAI TAIWAN 2010~在最後一小時衝去看,有一個類似高野綾畫風的應該也是日本人我很喜歡,看到很多表現手法很有收穫...


我的腳=口=


現場做畫正妹


應該是個日本人的裝置藝術...沒時間來不及欣賞先拍再說..


ㄜㄜ好慘的兔子阿~~但牠很美

2009年1月8日星期四

ISSEY MIYAKE 三宅一生~「東方遭遇西方」的結果

ISSEY MIYAKE
  17歲我的第一瓶香水~ISSEY MIYAKE 三宅一生深深受到巴黎鐵塔形狀的瓶身吸引,時髦金屬的質感加上溫厚的霧面毛玻璃,光是這樣就讓我甘心拿出零用錢買它一瓶,當然香味也是真的淡雅怡人^^



旗下品牌:

ISSEY MIYAKE、ISSEY MIYAKE FETE、ISSEY MIYAKE MEN、me、PLEATS PLEASE、HaaT



設計師:

1.Issey Miyake(三宅一生)
  「東方遭遇西方」的結果,掙脫服裝結構的束縛卻有獨特的體形美。充滿東方特質的易於活動的服裝,色彩十足和完美的面料感覺輕柔體貼的感覺,款式、面料重量和人體的最佳搭配是他的絕活之一。


2.NAOKI TAKIZAWA(滝澤直己)
  縐摺布料Naoki Takizawa與Issey Miyake共同研發出來的!Naoki Takizawa成功地接手也證明Issey Miyake此品牌能夠在原始設計師離開後,依舊在詭譎多變的時尚市場中存活著!也表示這個品牌在體質上尚屬健康成熟!



3.Dai Fujiwara(藤原 大)
  『A-POC』Dai Fujiwara與Issey Miyake1998年共同創作 ,Issey Miyake某季的某列商品需要由客人自行剪裁來穿!


風格特色:
1.PLEATS PLEASE 縐褶服
2.『A-POC』A Piece Of Cloth一塊布
Issey Miyake的縐褶服立體的剪裁奇妙的修飾過胖與過瘦的人,而且輕便捲一捲就可以放到行李箱便於旅行喔^^


特別的影片分享:
這應該是為A-POC系列所做的網站動畫,超酷的!我好喜歡^^
http://www.youtube.com/v/x4_mK9CebB4&rel=0&color1=0xd6d6d6&color2=0xf0f0f0

2009年1月4日星期日

探討虛實的概念的Leandro Erlich

來自阿根廷的裝置藝術家~Leandro Erlich
  大部分的作品在探討虛實的概念,老實說不是每件作品都喜歡,甚至還有點驚悚,但某些作品很簡單但是你沒想到的呈現手法,的確讓人覺得耳目一新。


介紹幾幅我比較喜歡的作品:



"Swimming pool " 2004
利用強化玻璃內灌滿水的淺游泳池做為分界,探討人在泳池上方與泳池內部相遇的空間作品,所以池內和池外的參觀者會變成裝置藝術的一部分,彼此可以看到另外一個界線的人的動態。



"The Corridor" 2006
「走廊」這幅作品是用膠合板、鋼材、油漆、木材,的立體作品,會讓我想到Escher的作品,還有這次去台北當代藝術館「小‧碎‧花‧不-亂變新世代」紅膠囊的[小碎花不]系列


紅膠囊這幅作品的表現手法和Leandro Erlich的「走廊」表現手法是類似的,其實是立體的木板上利用顏色的明暗去表現空間感,遠看是平面的但近看其實是立體的。



View of the exhibition in 2004
利用鏡面反射物,將躺在地面上是房屋建築的樣式和參觀者倒映出來,這idea還蠻有趣。

2008年10月8日星期三

「許拯人~裝置藝術家?我想他應該是個詩人。」

為什麼一個跑船的人可以這麼犀利的剖析藝術
  「如果你的圖還需要文來解釋那就是你表達的不好、故事書裡的插圖對讀者來說是很痛苦的剝奪了想像的權利...」課堂的影片播放著一個講話聲音很含糊的人(80%聽不懂),有時候會為了表達他的想法發出用力而清晰的聲音,為什麼一個跑船的人可以這麼犀利的剖析藝術

「一種比詩還要準確的幻覺/1997台北白雞」
  利用傾斜荒廢的建築,用霓虹燈管來描繪他的原來就傾斜外型,再加上想像中尚未傾斜的構造,在一正一斜霓虹燈管的演譯中,我看到本來冷硬的建築屍體回到倒塌的瞬間。

「面對面也許不是總最好的姿勢/竹圍工作室」
  用霓虹燈管描繪出兩台撞壞的汽車的原型,我覺得有某一種幽默,像MTV的卡通「Beavis and Butt-head」的兩個主角,喜歡亂搞。

  許拯人~一開始我很不喜歡他的作品覺得表現手法老舊,但搭配上他的個人特質,霓虹燈管的聲音光影與廢棄物所產生的火花,突然覺得他很時尚,他來設計空間應該會令人驚艷。

2008年10月4日星期六

我是?

像剝洋蔥一樣一層一層剝掉後就會出現核心
老師說:「你知道嗎?Core!!」
頓時,我想像著9顆洋蔥頭面面相覷

這一堂課我沒準備太多,我決定用「造型原理」構成的五大要素來分析我自己
五個我最欣賞的設計家

外型:Vivienne Westwood

龐克教母,融合叛逆和古典,名牌居然可以這麼貼近我想要的東西,看過
Vivienne Westwood的覽,我好感動我好想學服裝。

色彩:Anna Sui
紫藍色
,我想我已經不在是小時候的搶眼的粉紅,我想要昇華多一點內涵多一點圓融多一點穩重。

質感:Chanel
Chance
,我很喜歡的一瓶香水,除了清新的果香+花香,瓶子本身也是經典,我希望自己像香水這樣可以柔軟的適應每個空間又兼具迷人的味道

空間:安藤忠雄
21-21 Design Sight
,去了六本木的21-21,光影的變化讓清水模有了不同的表情,less is more是一句被濫用的話,卻是我此時心情的寫照

時間:村上春樹
世界末日與冷酷異境
失去影子之後,覺得自己好像一個人被遺留在宇宙的邊土一樣。我已經什麼地方也不能去,什麼地方也不能回了。在這裏世界將終息,在這世界靜靜的留著……

同學給我禮物
題目:mi是甚麼聲音?
掌聲~累積很多的內容
玻璃杯的敲打聲~很脆
泡泡的聲音~非常輕
水滴的聲音~水滴下去的聲音
歌劇的聲音~非常深沉
艾薇兒唱圓舞曲~這...很妙
無聲~最具殺傷力

我想我自己是:風的聲音
吹過樹梢會有葉子的沙沙聲,吹過風鈴會有清脆的風鈴聲...我喜歡讓自己有很多的可能性。